So k\u00f6nnte man den sich aufl\u00f6senden oberen Teil des eingangs vorgestellten Objekts „Losgel\u00f6st“ auch f\u00fcr einen Vogelschwarm halten, der sich bei eingehender Betrachtung als Metapher innerer Befreiung und des Aufbrechens festgefahrener Strukturen interpretieren l\u00e4\u00dft.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/alexandrawendorf.de\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Fragile-Freiheit-Vorderseite-1030x688.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nLicht und gro\u00dfz\u00fcgig wirken die abstrakten Malereien von Sabine Endres. Bewegte Fl\u00e4chen verdichten sich auf der Leinwand zu vereinzelten Gruppen, b\u00fcndeln sich virtuos zu einem Farbenrausch und werden zuweilen durch zarte Linien miteinander verbunden.
In ganz unterschiedlicher Weise erinnern diese verschiedenartigen Kompositionen an vegetabile Strukturen, Landschaften oder Unterwasserwelten. Sie bleiben aber immer so weit unbestimmbar und bar jeder Interpretation, dass der Betrachter Raum f\u00fcr eigene Assoziationen und Vorstellungen beh\u00e4lt. Sie sind Momentaufnahmen k\u00fcnstlerischen Schaffens und sind g\u00e4nzlich aus dem Wesen der reinen Malerei entstanden.<\/p>\n\n\n\n
Wenngleich ihre Bilder oftmals in Werkgruppen entstehen und \u00fcber die Zeit hinweg deutliche Entwicklungen und Schwerpunkte aufzeigen, arbeitet Sabine Endres mit einem hohem Ma\u00df an Spontanit\u00e4t und Zufall. Insofern k\u00f6nnte man von intuitiv-spontaner Malerei sprechen, die eine von jeglicher Intention und Festlegung befreite Kunst sucht.
\u00c4hnlich dem franz\u00f6sischen Tachismus, der ab den 1940er Jahren in Paris der informellen Malerei in Deutschland vorausging, finden sich auch in ihren Bildern vielfach Farbflecke bzw. sogenannte taches (la tache franz. f\u00fcr (Farb)fleck). Diese Farbflecken variieren in Form und Gr\u00f6\u00dfe, in Dichte und Abstraktionsgrad und sind Ergebnis eines v\u00f6llig freien, intuitiven Malvorgangs.
Dieser von jeglichem Darstellungswillen losgel\u00f6ste Malgestus ist zugleich von einem gewissen Kalk\u00fcl begleitet, um die M\u00f6glichkeiten der abstrakten Malerei mit unterschiedlichsten Techniken und Materialien immer wieder aufs Neue auszuloten. Sabine Endres gelingt es, eine Balance zwischen dem Bewussten und Unbewussten zu halten.<\/p>\n\n\n\n
Collagierte Papierst\u00fccke, Zeichnungen, mit dem Pinsel oder Schwamm aufgetragene Farben, die fest oder stark verfl\u00fcssigt ihre freien Formen bilden, werden Schicht auf Schicht \u00fcber viele Arbeitsschritte verdichtet, \u00fcbermalt, nachgezeichnet oder ver\u00e4ndert.
Auf diese Weise entwickeln sich \u00fcber l\u00e4ngere Zeitr\u00e4ume nicht vorhersehbare und doch wohlkontrollierte Bildwerke, die eine gro\u00dfe Energie und Lebendigkeit entfalten und zugleich harmonische Ruhe ausstrahlen. Dynamische Spuren bilden sich durch herunterlaufende Farben, w\u00e4hrend sich dicke Farbauftr\u00e4ge durch pastos aufgetragene Fl\u00e4chen verdichten.
Lasierende \u00dcbermalungen und feine Linien f\u00fcgen diese amorphen und gegenstandslosen Motive zu Gesamtbildern, die zuweilen an impressionistische oder japanische Naturlandschaften erinnern: Seerosen, Bl\u00fcten und \u00c4ste, sch\u00e4umende Wogen oder schneebedeckte Berggipfel scheinen sich schemenhaft aus dem abstrakten Bildgrund zu bilden, ohne wirkliche Gestalt anzunehmen.
\u00dcberhaupt vermittelt die Malerei von Sabine Endres trotz aller Abstraktion asiatische Einfl\u00fcsse, ohne diese konkret anzudeuten oder bewusst benennen zu wollen. Vielmehr ist es die bewegte und zugleich meditative Anmutung, die f\u00fcr ihre Werke charakteristisch ist, die sowohl durch eine kraftvolle als auch sanfte Farbgebung leuchtend und in jeder Hinsicht anregend wirken.<\/p>\n\n\n\n