Ja, in gewisser Weise ist das ein Merkmal meiner Arbeiten. Ich bin fasziniert von Interventionen und Innovationen. Ich gehe immer an das Limit des Materials, das ich verwende, bewege mich zwischen extremer Kraftanstrengung und Sensibilit\u00e4t; die M\u00f6glichkeit, stark und schwach im selben Moment sein zu k\u00f6nnen, entspricht doch unserem Leben selbst. Ich liebe die Auseinandersetzung, Materialien und Menschen. Der Zufall, im experimentellem Sinn, ist das Kernst\u00fcck meiner Arbeit. Das ist die Art, wie ich meine Kunst entwickle und erforsche. Bei dieser Arbeitsweise wei\u00df man nie was zum Schluss passieren wird. Ich glaube an die Kraft der Idee, oder wie Pierre Restany einmal geschrieben hat: \u201eDas Material bleibt als Zeuge der Idee \u00fcbrig\u201c.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/alexandrawendorf.de\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Aggravure-IV-Apocalyptic-Rider-2010-1030x675.jpg\")
Sie arbeiten vielfach raumbezogen und Ihre Installationen besch\u00e4ftigen sich inhaltlich mit der jeweiligen Umgebung, der Architektur und Geschichte eines Ortes. Inwieweit ist die Raumbezogenheit wesentlich f\u00fcr Ihre Installationen?<\/strong> Wie kann man sich diese Arbeitsweise praktisch vorstellen?<\/strong> Sie experimentieren mit den unterschiedlichsten Materialien: Glas, laminiertem Sperrholz, Styropor oder Heftklammern. Inspiriert Sie auch das Material, um die Form f\u00fcr Ihre Kunstwerke zu finden? Zuweilen zitieren Sie kunsthistorische Werke; sind diese auch eine Inspirationsquelle?<\/strong> Ihre Glasinstallationen, nicht zuletzt Ihre Lichtinstallation \u201eTu m\u2018existe\u201c w\u00e4hrend der Agora 2014 – Biennale de Bordeaux, legt den Verdacht nahe, dass relig\u00f6se Themen in Ihrem Werk eine Rolle spielen …<\/strong>
Ich betrachte meine Arbeit als Forschung und es interessiert mich, mit dem Alltag und der Gesellschaft zu interagieren. Man gewinnt die M\u00f6glichkeit, hinter die Grenzen der Kunst zu gelangen, wenn man aus dem Museum, aus der Galerie hinausgeht \u2026 Ich versuche, die formalen Grenzen zu sprengen und will das Konzept von ganzheitlicher Kunst entwickeln, um Raum und Leben zu verbinden. Robert Filliou sagte einmal: \u201eKunst ist, was das Leben interessanter macht als Kunst.\u201c So arbeite ich immer kontextuell, meine Werke schlie\u00dfen Architektur, die Materialit\u00e4t, das Leben und auch die Menschen mit ein, die in der jeweiligen Umgebung oder in dem jeweiligen Raum leben.<\/p>\n\n\n\n
Meine Arbeitsweise entsteht aus der Umgebung und dem jeweiligen Kontext heraus. Jedes Projekt inspiriert mich, bestimmte Materialen zu w\u00e4hlen und manchmal bringt es mich auch dazu, neue Arbeitsmethoden zu entwickeln und anzuwenden. Dazu arbeite ich h\u00e4ufig mit Spezialisten zusammen. Ich teile meine Arbeit in \u00f6ffentliche und private Projekte, obwohl beide auch komplement\u00e4r sein k\u00f6nnen. Ich sch\u00e4tze Auftragsarbeiten im \u00f6ffentlichen Raum, weil ich \u00fcberzeugt bin, dass Kunst viele Antworten auf Themen der Gesellschaft geben kann; K\u00fcnstler sind Experten der sensiblen Wahrnehmung …<\/p>\n\n\n\n
Ich betrachte das Objekt als Subjekt. F\u00fcr mich ist, um mit Roger Martin du Gard zu sprechen, \u201edas Material der Sklave des Geistigen\u201c. Seit Jahrhunderten haben K\u00fcnstler mit historischen Referenzen gearbeiten und tragen dazu bei, ihren Blick auf Lebenssichten mit anderen zu teilen. Ich entwickle meine Werke in dem Spannungsverh\u00e4ltnis von Tradition und Innovation, Geschichte und Gegenwart.<\/p>\n\n\n\n
Religion ist Teil unserer Gesellschaft und ich betrachte sie so wie andere Dinge auch \u2013 vielleicht mehr von einem kunsthistorischen Blickwinkel aus. Ich denke, dass es n\u00f6tig ist, an das zu glauben, was wir tun, weil alles in unserem Leben einen Sinn hat. Ich selbst glaube an den Menschen \u2013 mit seiner F\u00e4higkeit, sowohl schlecht als auch gut sein zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n